BIOGRAFIA

   Nato in Svizzera da genitori italiani nel 1994, ha studiato Arti visive presso l’Acca­demia di Belle Arti di Brera a Milano e presso l’Univer­sität der Künste di Berlino. Dal 2016 ha esposto varie volte tra Italia, Svizzera e Germania. Dal 2019 scrive per il Ca­nale Cultura della RSI (Ra­diotelevisione della Svizze­ra Italiana) e dal 2020 per la rivista italiana Antinomie.it. Nel 2021 è stato selezionato per la formazione di drammaturgia svizzera di lingua italiana Luminanza.

 

PRATICA

   I temi indagati da Valerio Abate sono il tempo, la morte, il silenzio, il vuoto, la forma e la soglia, il sublime, il sacro, il nome e il nume, la scrittura e l’immagine, la fonte dell'arte, della cultura e degli dèi.

   Costante della sua ricerca è quella di portare la pittura e la scultura là dove ancora non sono separate dalla scrittura. Avendo presente la tradizione geroglifica e delle sacre Scritture, dell’arte funeraria, dell’arte calligrafica e della stampa, pone l'attenzione sull’atto scrittorio e sulla forma del grafema cercando l’essenzialità del gesto artistico; questo attraverso una sintesi della forma, che sia tuttavia capace di intrattenere non solo un legame figurale con l’ambiente circostante, ma che sia anche in grado di presentare un carattere autonomo della figura.

   Nel suo lavoro figurano sculture di legno carbonizzato e tessuto bianco, caratterizzate da una forte verticalità che le avvicina all’albero e alla tomba, senza però renderle né l’uno né l’altra. In pittura si presenta il ritmo visivo e temporale dei segni vergati a mano con inchiostro ferrogallico su carta nella serie delle Scritture; poi c’è la serie degli Hieroglyphica, dove il denso inchiostro litografico è steso a pennello su carta da stampa, affinché il tracciato della figura sia semplice e diretto, e curato nei bordi delle figure nell’immediata relazione tra la carta e il pennello.

   In fondo, la sua, non è altro che la necessità di trarre figure da uno sfondo; in un forte contrasto, così da porre attenzione su quella soglia sfuggente tra figura e sfondo: «fin qui giunge la carta, fin qui l’inchiostro; dove si incontrano si separano».

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INFLUENZE PRINCIPALI

   Eraclito, Laozi, Lucio A. Seneca, Giordano Bruno, Johann W. von Goethe, Friedrich Hölderlin, Novalis, Caspar D. Friedrich, Max Stirner, Arnold Böcklin, Friedrich Nietzsche, Paul Klee, Franz Kafka, Marcel Duchamp, Giorgio Morandi, Ernst Jünger, Cristina Campo, Richard Serra, Roberto Calasso, Claudio Parmiggiani, Federico Ferrari.

   Buona parte delle sue influenze è anonima o riguarda singole opere: si pensi, ad esempio, a un dolmen, a un tempio di pietra o di legno, d’Oriente o d’Occidente. Un film di Denis Villeneuve o di Murnau. Un monte, una tomba, un cimitero, un bosco, la notte e le grotte. Le colonne scritte con devozione in onciale greco da un monaco cristiano, un haiku dipinto da un calligrafo buddista. Un inno di Beethoven, il Tondo di Michelangelo. Un'architettura gotica o un'opera di Carl Andre. Il grafema O, un esagramma dello I Ching. Una biblioteca, la polvere sullo scaffale. Il colore dei colli boscosi a maggio nei pressi delle Alpi. La tradizione geroglifica, uno stemma europeo o giapponese. La ciotola, un lampione a led. Una poesia di Ungaretti o Leopardi, un ramo sulla neve, la pietra nera degli edifici che hanno visto la guerra. Una foglia, una fiaba senza nome.

VITA

   Er wurde 1994 als Sohn italienischer Eltern in der Schweiz geboren und studierte Bildende Kunst an der Akademie der Bildenden Künste Brera in Mailand und an der Universität der Künste in Berlin. Seit 2016 hat er mehrmals zwischen Italien, der Schweiz und Deutschland ausgestellt. Seit 2019 schreibt er für den Kultur Kanal von RSI (Radiotelevisione della Svizzera Italiana) und seit 2020 für das italienische Magazin Antinomie.it. 2021 wurde er für die Ausbildung der italienischsprachigen Dramaturgie der Schweiz Luminanza ausgewählt.

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PRAXIS

   Die Themen, die Valerio Abate untersucht, sind die Zeit, der Tod, die Stille, das Leere, Form und Schwelle, das Erhabene, das Heilige, der Name und der Numen, die Schrift und das Bild, die Quelle der Kunst, der Kultur und der Götter.

   Konstante in seiner Forschung ist es, Malerei und Bildhauerei dorthin zu bringen, wo sie noch nicht von der Schrift getrennt sind. Unter Berücksichtigung der Tradition der Hieroglyphen und der heiligen Schriften, der Grabkunst, der Kalligraphie und des Drucks richtet er seine Aufmerksamkeit auf den Akt des Schreibens und auf die Form des Graphems, wobei er das Wesentliche der künstlerischen Geste sucht; dies wird durch eine Formsynthese erreicht, die dennoch in der Lage ist, nicht nur eine figurale Verbindung mit der Umwelt zu unterhalten, sondern auch einen autonomen Charakter der Figur darzustellen.

   Sein Werk umfasst Skulpturen aus verkohltem Holz und weißem Stoff, die sich durch eine starke Vertikalität auszeichnen, die sie dem Baum und dem Grabmal näher bringt, ohne sie jedoch zu dem einen oder dem anderen zu machen. In der Malerei wird der visuelle und zeitliche Rhythmus der mit Eisengallustinte auf Papier handgeschriebenen Zeichen in der Serie der Schriften dargestellt; dann gibt es die Serie der Hieroglyphica, wo die dichte lithographische Tinte mit einem Pinsel auf Druckpapier aufgetragen wird, so dass die Umrisse der Figur einfach und direkt sind, und in den Rändern der Figuren wird auf die unmittelbare Beziehung zwischen Papier und Pinsel geachtet.

   Im Grunde ist seine nichts anderes als das Bedürfnis, Figuren vor einem Hintergrund zu zeichnen; in einem starken Kontrast, um die Aufmerksamkeit auf jene schwer fassbare Schwelle zwischen Figur und Hintergrund zu lenken: „bis hierher kommt das Papier, bis hierher die Tinte; wo sie sich treffen, trennen sie sich“.

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HAUPTEINFLÜSSE

   Eraclito, Laozi, Lucio A. Seneca, Giordano Bruno, Johann W. von Goethe, Friedrich Hölderlin, Novalis, Caspar D. Friedrich, Max Stirner, Arnold Böcklin, Friedrich Nietzsche, Paul Klee, Franz Kafka, Marcel Duchamp, Giorgio Morandi, Ernst Jünger, Cristina Campo, Richard Serra, Roberto Calasso, Claudio Parmiggiani, Federico Ferrari.

   Viele seiner Einflüsse sind anonym oder betreffen einzelne Werke: Denken Sie zum Beispiel an einen Dolmen, einen Stein- oder Holztempel, aus dem Osten oder dem Westen. Ein Film von Denis Villeneuve oder Murnau. Ein Berg, ein Grab, ein Friedhof, ein Wald, die Nacht und Höhlen. Die Kolumnen, die von einem christlichen Mönch andächtig in griechische Unziale geschrieben wurden; ein Haiku, gemalt von einem buddhistischen Kalligraphen. Eine Hymne von Beethoven, Michelangelos Tondo. Eine gotische Architektur oder ein Werk von Carl Andre. Das Graphem O, ein Hexagramm aus dem I Ging. Eine Bibliothek, der Staub im Regal. Die Farbe von bewaldeten Hügeln im Mai in der Nähe der Alpen. Die Hieroglyphische Tradition, ein europäisches oder japanisches Wappen. Die Schale, eine LED-Straßenlaterne. Ein Gedicht von Ungaretti oder Leopardi, ein Ast im Schnee, der schwarze Stein von Gebäuden, die den Krieg gesehen haben. Ein Blatt, ein namenloses Märchen.

2022  Lugano (CH)   Genesi, Kromya Art Galley (a cura di Tecla Riva)

2022  Chiasso (CH)   Premio Le stanze dell'arte, Spazio Officina m.a.x Museo (a cura di Nicoletta Ossanna Cavadini)

2021  Brescia (IT)     Finalista Premio Nocivelli, Chiesa della Disciplina (a cura di Daniele Astrologo Abadal e Raffaele Gavarro)

2021  Chiasso (CH)   FUORI Le stanze dell'arte (a cura di Matilde Tettamanti)

2020  Chiasso (CH)   Le stanze dell'arte, Spazio Officina m.a.x Museo (a cura di Antonio d'Avossa e Nicoletta Ossanna Cavadini)

2020  Berlino (DE)    Urban Deluxe, Bark Gallery (a cura di Heike Gallmeier)

2019  Chiasso (CH)   Premio: Sinestesia nel mondo dell'arte, Spazio Officina m.a.x. Museo (a cura di Nicoletta Ossanna Cavadini)

2019  Milano (IT)      Vincitore Premio BreraBicocca, Università Bicocca (a cura di Marco Casentini e Dany Vescovi)

2018  Milano (IT)      Buchi di Polo, Museo Botanico Aurelia Josz (a cura di Maurizio Arcangeli e Clara Bonfiglio)

2017  Milano (IT)      Cosa non fare negli spazi verdi, Museo Botanico Aurelia Josz (a cura di Maurizio Arcangeli e Clara Bonfiglio)

2017  Pavia (IT)         Osservatorio 9, Palazzo Mandelli, Arena Po

2017  Milano (IT)      Mondi immaginari, Galleria Molino (a cura di Kevin Bellò)

2016  Varese (IT)       Premio Ghiggini Arte: XV edizione, Galleria Ghiggini (a cura di Giuseppe Bonini)

2016  Chiasso (CH)   Premio: La memoria nell'arte, Spazio Officina m.a.x. Museo (a cura di Nicoletta Ossanna Cavadini)

2022  Lugano (CH)   Genesi, Kromya Art Galley (Kuratorin: Tecla Riva)

2022  Chiasso (CH)   Premio Le stanze dell'arte, Spazio Officina m.a.x Museo (Kuratorin: Ossanna Cavadini)

2021  Brescia (IT)     Finalist Nocivelli Preis, Chiesa della Disciplina (Kuratoren: Daniele Astrologo Abadal und Raffaele Gavarro)

2021  Chiasso (CH)   FUORI Le stanze dell'arte (Kuratorin: Matilde Tettamanti)

2020  Chiasso (CH)   Le stanze dell'arte, Spazio Officina m.a.x Museo (Kurator:in: Antonio d'Avossa und Nicoletta Ossanna Cavadini)

2020  Berlin (DE)      Urban Deluxe, Bark Gallery (Kuratorin: Heike Gallmeier)

2019  Chiasso (CH)   Preis: Sinestesia nel mondo dell'arte, Spazio Officina m.a.x. Museo (Kuratorin: Nicoletta Ossanna Cavadini)

2019  Mailand (IT)    Gewinner BreraBicocca Preis, Università Bicocca (Kuratoren: Marco Casentini und Dany Vescovi)

2018  Mailand (IT)    Buchi di Polo, Museo Botanico Aurelia Josz (Kurator:in: Maurizio Arcangeli und Clara Bonfiglio)

2017  Mailand (IT)    Cosa non fare negli spazi verdi, Museo Botanico Aurelia Josz (Kurator:in: Maurizio Arcangeli und Clara Bonfiglio)

2017  Pavia (IT)        Osservatorio 9, Palazzo Mandelli, Arena Po

2017  Mailand (IT)    Mondi immaginari, Galleria Molino (Kurator: Kevin Bellò)

2016  Varese (IT)       Preis Ghiggini Arte: XV edizione, Galleria Ghiggini (Kurator: Giuseppe Bonini)

2016  Chiasso (CH)   Preis: La memoria nell'arte, Spazio Officina m.a.x. Museo (Kuratorin: Nicoletta Ossanna Cavadini)